La danse moderne comme un concept, provient de la désintégration du système scolaire imposée par la technique classique. Dans les premiers jours de la danse moderne, ses disciples n'avaient pas d'autre idée en tête, au-delà de sa propre libération, initié à travers ses diverses expériences.
La danse contemporaine a émergé à la fin des 1960, comme une forme de protestation ou de rupture avec la culture classique. Après une période d'innovation et d'expérimentation intense, qui confinait parfois au déconstruction complète de l'art, finalement – au début 1980 – La danse contemporaine a commencé par définir, développer sa propre langue, bien référencer parfois ballet classique.
Plus d'une technique spécifique, La danse contemporaine est un ensemble de systèmes et méthodes mis au point à partir de la danse moderne et postmoderne. Le développement de la danse contemporaine était parallèle, mais le développement de la Nouvelle-Angleterre séparé Danse. Distinctions peuvent être faites entre la danse contemporaine américaine, Canadienne et européenne.
La danse contemporaine n'est pas défini dans les mouvements et techniques spécifiques, parce que l'interprète / danseur gagne autonomie pour construire leurs propres chorégraphies à partir des méthodes et des procédures de recherche que: improvisation, contacter – improvisation, Méthode Laban, Libération technique, Mind Body Centery (BMC), Alvin Nikolai. Ces méthodes apportent instruments à l'interprète de créer leurs compositions de questions liées à des questions de politique, sociale, culturel, autobiographique, comportementales et quotidien, ainsi que de l'anatomie et la physiologie de l'organisme. S'ajoute à cela, vu la nécessité d'une pratique de la recherche complément théorique.
L'Académie Annarella fonctionne avec certaines de ces techniques, s'adapter aux besoins et aux intérêts du monde globalisé.
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